累之中，达到那种境界。而没有到那个时候，没有到那个年纪，却想一步登天。这就出现了个狂妄作风。尚达在巴黎的十年，正是现代主义猖狂一时，不可一世的时候。巴黎的画家，发狂一样追求新奇的表现。立体派，野兽派，达达派，印象主义，抽象主义，未来主义，表现主义，机械主义，超现实主义，像万花筒一样，此去彼来。

    我们的画家，绝不尝试这些画派和主义。他也不紧闭起两只眼睛不看。在巴黎，这是不可能的。他还为他们难受呢？

    专画瘦长人形的莫迭格利阿尼的悲惨结局，使他十分难受。梵谷珂发狂而死，果庚遁隐到大溪地岛上：他们两人的经历也使他忧伤。他认为，绘画绝不应该这样下去了。不！不！不！

    生命不应该这样悲惨，这样狂暴，这样混乱，这样痛苦！这些近代的大画师，连同毕伽索、玛蒂斯在内，都是具有令人激动的某种因素的。可是，绘画不能走这样的路。他们也有着一些令人反感，不可容忍的东西。

    尚达喜欢毕伽索的早期作品。此人的青色时期的忧悒的青色的画风，那时连忧悒都很健康，很有力量。他那玫瑰时期的玫瑰色的画风，安逸的家庭生活，带三角幅弹六弦琴的小丑，也都很吸引人。它们是对人生唱着颂歌的。可是，稍后，非洲的丛林冲入他的绘画之中。一些魔鬼的面具，一些可怕地丑恶的裸妇出现了。我们的画家开始惶惑不安，而且感叹不已。立体主义的毕加索把人间一切感情的题材，画成没有心肠的抽象结构和几何学图形。尚达当然不能接受。可是，这位欧洲画坛上的怪杰又画了静物，芭蕾舞布景，飞翔的六弦琴，酒瓶和剪报，窗外地中海的蓝天等等。接着，他又以无比娴熟的笔触和高不可及的技巧，画出了神话似的境界，体育家和龙蛇嬉戏，巨大的妇女面对着更巨大的岩石。毕伽索的奇怪的画风是整个巴黎艺术界的一个始作俑者，一个缩影。实质上，它反映了欧洲的当代的社会。但它又不可解释。他无时不在追求。可是，尚达知道，这样下去是不行的。

    快要有一个巨大的变动到来了，他早已预感到了。“这是绘画变了质”，他指着毕伽索的一幅著名的画《镜前的妇人》这样说，“实在令人嫌恶！”

    女雕塑家蹙紧眉头。她穿着雪白的绸衬衫，围着一条彩色的丝巾，如此之年轻、焕发，可是竟然为毕伽索的丑恶的妇人辩护：“这是令人嫌恶的。可是德萨特说的好，最大的快感从嫌恶之中产生！”

    我们的画家大吃一惊。这是什么话！他有一整套绘画变质的理论，可是在叶兰面前拿不出来。女雕塑家醉心于时尚。

    她大为不高兴了。逢到这种情况，画家就不说话，努力于在别的事情上和她和解。女雕塑家也不敢过分的逼迫他，因为她知道这个男人的性格是很坚强的。她也知道他早已否定了那些奇形怪状的绘画。他从来也没有跟它们和解过。有什么办法呢？她也只好跟他取得暂时的调和。说老实话，如果不是时尚，她也不喜欢这种艺术。那算什么呢。

    她喜欢她自己，她到了镜前。这个镜前的中国妇女，仔细地修饰她自己的颜容，光艳逼人。她没有时间争吵了，要去参加马丹爱利赛夫的沙龙（客厅）。那些贵妇人的沙龙是巴黎艺术家集中的地点。

    他们有一辆颜色漂亮的雪佛莱汽车，叶兰自己驾驶它，飞驰过巴黎的林荫道。巴黎不但是一个很美的城市，而且是一个欢乐的城市。叶兰常常这样闹点小情绪。幸亏像一阵风一样，它们很快就散了。

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