埃舍尔对这些造成错觉而又令人迷惑的空间情有独钟。在他的许多作品中，都通过分割对称循环连续等方法，把许多三维物体在二维的平面上表现出来。让人在为之惊诧之余，又深深感受到其中的奥秘和不可思议。

    埃舍尔对三维空间画深深着迷，他曾说过：“在数学领域，平面规则分割已经从理论上获得了充分的研究，数学家打开了一扇通向无限可能的大门，但是他们自身并没有进入其中看看，他们特殊的禀赋使他们对如何打开这扇门的方式感兴趣，而对隐藏在其后的花园不感兴趣。”正是这个“花园”无尽的诱惑，让埃舍尔钟爱一生。

    埃舍尔是个奇特的图形天才，他创造了一个完全与众不同的世界。看他的画就像一桩奇妙的智力游戏，或者进入了一个错综复杂的迷宫。可是在这魔幻一样的世界里，却有着让人不可思议的精密、准确、规则、秩序。正如评论家说的那样，埃舍尔的作品完全是精确的理性产物，画中的每一种形象都是经过精密计算得到的结果，他的创作过程俨然像一位数学家在作研究，然而就画面的美丽程度而言，又毫无疑问是一位真正的艺术家。这就是埃舍尔的魅力，也是他为什么得到那么多数学家拥护的原因。

    薰衣草之雾：第一号

    通常在欣赏西方绘画时，人们对画家在作画时的创作本身要素关注的很少，比如画家的创作方式、运笔方法以及创作时的精神状态等。而波洛克的作品打破了这种欣赏模式，他自己作画的本身也成了绘画的一部分，使人们在欣赏他的作品时能够很清晰地看到他作画时留下的痕迹。

    波洛克深受“潜意识”绘画方式的影响，作画时非常随心所欲，一挥而就。在作画时，他常常把画布钉在墙上或放在地上，把整个画布当成了表演的舞台，自己手执画笔深入其中，腾挪跳跃，尽情挥洒。由于作画时要在画布面前走来走去，所以被人称为“行动绘画”。波洛克曾说：“我的画不是出自画架，在作画之前，我几乎从不把画布绷紧。我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙上或地板上，我需要坚硬的表面的那种反抗力。在地板上画，我感到更轻松。我觉得与画更接近，更像是画的一部分。因为这样一来我就能绕着画走，先从画面四边入手，然后逐渐接近中心，完全是在画中。”

    《薰衣草之雾：第一号》就是在这种情况下创作出来的作品。它是波洛克作品中色彩最浓重且最丰富的作品之一。这幅画长3米，宽2米多，是一幅巨画。在欣赏它时，视线很自然地就被卷入这种宏阔的场面中。画面上缠绕纠结在一起的色彩布满了所有的角落，用指甲、平头针、纽扣或者硬币等各种东西刻画出来的线条星罗棋布，看上去仿佛是一片繁密茂盛、零碎杂乱的野草地。但是却又充满了一种整体的和谐、均衡的协调。