感动世界的100幅名画  第二十章（2）

    三条黑色的线，如同”达摩克里斯的剑”一样，垂挂在画面中间人物的头上。

    死亡的头部只是一个半圆，但平衡于它手中的太阳却是一个完满的圆，太阳是最耐久的，升得最高的，也是最为重要的。这幅画让我们清楚地看到，克利把自己的死理解为一种向最深层次的迁徙。

    在克利这一类的晚年作品中，以往作品所迸发的快活要素消失了踪影，无论象征性上的原因还是**上的原因，所有的因素都还原到其本质，画家以很少的线条表示出形状，颜料涂得很薄。因此，麻布的质地透过了画面，其效果荒凉可怕地显露出来 。

    多年的恶性皮肤硬化症，使克利的手不再像以前那样灵巧，正因为如此，他才把自己那特有的”笨拙的幽默”发挥到了极致，并通过回忆使自己的画变得简化而抽象。理解克利的艺术也并不是高深莫测和神秘的事情，更没有必要去确定他到底属于超现实主义画家还是表现主义画家，他兼具这两种画派的特性，是以形体和色彩为中心的画风独特的艺术大师。

    手画手

    荷兰版画大师摩里茨?科奈里斯?埃舍尔，是现代艺术里一位很独特的画家，他对身边的自然事物有着不同的观察视角。在他的画中很少表露出个人的态度和情感，而是将绘画变成与人的视觉做的一场游戏。他的绘画精密准确、规则秩序，充满了数学味道，并且充斥着悖论和不可能的情况，以至于使人很难为他的作品定位。正因为如此，埃舍尔被后人称为独一无二的数学画家。他的作品中最具代表性的就是他在1948年创作的《手画手》，这是一幅充满了矛盾和思辨意味，充斥着荒诞和真实的典型画作。

    这幅《手画手》乍看起来并没有什么特别之处，不过是画了两只正在画画的手。手的样子像古典素描一样，画得精确而细致。可是，如果仔细观察一下，观画者就会迷惑了。一张白纸被钉在了灰色的底面上，一只右手伏在上面，正在认真用线条勾勒衬衫的袖口，马上就要完成，可这时仔细看就会发现，真实、立体的左手逐渐从平面的袖口里伸出来，同样正在描绘右手的袖口。它们在那张白纸上，按照从平面到立体，再到平面，再到立体的空间关系循环转化，形成真实与画面相互交替的错觉。

    在这幅作品中，不管怎么看，也分不清究竟是左手在画右手，还是右手画的左手？画家就这样把迷惑抛给了我们，这幅画是埃舍尔精心地经过仔细地构图和设计绘制出来的。并且这两只手都被画得精确而写实，充满了立体感，连皱纹也表现得淋漓尽致。可是就在这样一幅画上，荒诞和真实、可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味。仿佛这两只手都在复制对方，可是谁也不知道，谁是本源，谁是被复制者？