，整个画面被统一在淡金黄色调里，落日余晖映照着女神丰腴圆润的身体，放射出玛瑙般的光泽，显得格外纯洁、明亮，散发着青春和生命的活力。画家在女神所处的环境色彩配置上，从上半部的深红色，转入蓝色、绿色和黄色，使几种颜色交织在一起，既突出人体，又与周围的色调相呼应。

    乔尔乔内对大自然的色彩变化有着超凡的敏锐洞察能力和表现能力，他的目光能透过千变万化的阳光，捕捉到色彩变化的精髓，并且能生动地呈现在画布上。正如瓦萨利在乔尔乔内死后30年写到的那样：“大自然赋予他如此轻而易举和顺利成功的天资；他的油画和壁画中的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，并且把从明到暗的过渡画到如此程度，以至于当时的许多优秀大师都承认他是一个生来就使人体富有生气的画家。”

    乔尔乔内在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，这表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同未利尼弟子，但比他年轻的师弟提香。1510年，乔尔乔内因瘟疫而过早去世，但这并没有减少他对威尼斯画派的巨大影响。他的风格，特别是色彩运用和气氛烘托的技法，经提香等人之手而发扬光大，终于成为威尼斯画派最重要的艺术遗产。

    自画像

    丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出一些巴洛克特征。于是，丢勒把北方严密细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。