感动世界的100幅名画  第二章（3）

    本文要介绍的这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多

    才的人文主义艺术的气质十分相称。

    在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。

    对于丢勒来说，1500年是他在绘画探索中的转折点，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实。而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。为了研究这种规律，他曾经如饥似渴地钻研前辈们的相关著作，也曾被那些有关人体结构的资料弄得废寝忘食。这幅《自画像》，可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。

    丢勒是北部文艺复兴的代表人物，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命，社会矛盾激化。这都使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，丢勒是在凭一己之力将现代文化引进德国。这样独特的环境注定