教堂建筑艺术的衍生——宗教绘画与音乐

    东斯拉夫人早在信奉多神教时，即已萌生了最初的音乐。10世纪基督教传入罗斯后，进一步促进了音乐与美术的规除了与宗教活动有关的音乐外，在宫廷和王公贵族的宴会上，往往有音乐、舞蹈、杂技助兴。当时既有歌手歌唱，也有乐器演常用的乐器有长笛、手提琴、喇叭和罗斯人特有的古斯里、拉、纳克雷等弦乐器或打击乐器。

    16世纪，莫斯科国家在音乐艺术方面也有了一些与基辅罗斯和蒙古统治时期不同的进展。以莫斯科公国为中心的统一进程，推动了罗斯音乐事业的发展。15世纪末，外国乐器如风琴和钢琴等也在这一时期传入了俄国。伊凡三世在莫斯科建立了由35人组成的第一支宫廷合唱队。音乐成为奢华的宫廷仪式和娱乐中不可缺少的成分，以显示其庄严隆重。当时音乐的形式己多种多样，有婚丧嫁娶的音律，还有各种抒情曲、诙谐曲等，出现了由沙皇宫廷供养的专门的合唱团以及进行音乐创作和滑稽表演的优伶。不仅在宫廷，教会也成立了自己的合唱团，专门用于举行宗教仪式时表演。宗教音乐与世俗音乐相互影响，相互促进。随着多声部唱法的普及，教会音乐中多部曲开始流行。宗教音乐最大的成就表现在教会歌曲的演唱中，由于采用了一种新的音乐符号代替古代的符号谱曲，唱歌时多采用多声部唱法，复杂的旋律使宗教歌曲更富有表现力。随着记谱方法的不断完善，罗斯的音乐在实践中不断得到发展。东正教教堂助祭伊凡·沙杜罗夫在完善记谱方法上作出了重要的贡献，他在传统的乐谱符号上增加了新的符号表示音的高度，使音域更加宽广。当时最有名的歌曲是《迎送歌》，每当大公或主教出朝、外出巡视或作战凯旋归来以及宫廷举行各种政宴庆典时，都要高唱这首颂歌，逐渐形成了新的歌唱风格，出现了由几个声部按照基本的旋律同时变调的多声部合唱形式。

    罗斯的美术与同时期的音乐相比，所取得的成就要更大些。早在基督教成为罗斯的国教之前，罗斯的绘画在社会和生产的实践中，已经产生并有一定的基础。基督教传入后，以宗教建筑为主要内容的建筑艺术的发展，有力地推动了罗斯绘画艺术的发展。形形色色的彩色或单色绘画、教堂内外的装饰、各种器皿的制作与摆设，是建筑艺术的有机组成部分。社会的广泛需要，使罗斯的绘画艺术进入了一个新的发展阶段。

    诺夫哥罗德是14世纪欧洲绘画保存最完整的地方。那里的很多教堂都保存有精美绝伦的宗教绘画。尼古拉教堂壁画中圣者鲍里斯和格列勃以及罗斯士兵的形象与通常的拜占庭艺术形式有很大不同，为研究当时王公服装和武器提供了重要依据。文艺复兴前夕，欧洲产生的强调个人及其经验、感受的思想倾向，使艺术开始重视对人的情感、心理、内心世界的描写。在14世纪诺夫哥罗德的璧画中，这个时代特点得到了比较充分的表现。14世纪诺夫哥罗德壁画的题材进一步丰富了，出现了很多叙述性内容，并且试图对事件进行心理阐释，着力表现人的苦难、悲伤、忧愁、恐惧、兴奋和激动等心理感受，对宗教题材的阐释显得较为随意和平常。相对于此前比较典型的绘画中人物孤立、静止、眼神直接注视着观众的形象构图，这时的绘画中的人物形象都沉浸于自身内在的精神世界，其形态更具有动感，从容的手势，前顶的身躯，摆动的衣襟，这些都是这一时期绘画作品中人物形象的特征。

    诺夫哥罗德沃洛托沃地区有一座建于1352年的圣母升天教堂，内有一幅绘于1363年的水彩壁画，这幅壁画具有东欧文艺复兴前的典型特征。绘画题材广泛，重视对人物心理特征的描绘。以往表现耶稣升天节时，场面肃穆宁静，而在这幅壁画中，情景却热情奔放，给人留下了深刻印象。

    圣像画起先是教堂最普遍的装饰物。14—15世纪，是罗斯圣像画发展的全盛时期。作为“通往天国的窗户”，圣像画已不再仅仅供奉于教堂和修道院，而进入了寻常百姓之家。在家庭中，圣像画通常挂在面向东南方的墙上，成为全家精神生活的寄托。诺夫哥罗德伊里亚大街救盟和费多尔·斯特拉季拉特教堂的水彩壁画，据说是出自拜占庭著名美术家费奥方·