艺术 第四章（2）

    由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。

    对时代的影响

    印象派的影响遍及各国，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是最受欢迎的艺术珍宝。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的卒，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

    后印象主义

    强烈的内心化和个性化

    法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪80-90年代，不含有风格的意义。又译作“印象派之后”，曾译成“后期印象派”。19世纪80年代法国一群美术家，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及外光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念和强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和情绪。

    产生背景

    19世纪80年代之后，印象派艺术似乎已经走完了它正常的发展过程，印象派的艺术家们也开始分化、重组、寻找进一步的出路。

    印象派艺术以学院派艺术为敌，但在根本上与后者并无二致，因为两者一样，基本上都遵循着文艺复兴以来的艺术传统，即努力想把自然画成我们所看到的样子。正如莫奈所说：“我们就像鸟儿唱歌一样作画。”换句话说，印象派艺术家与学院派艺术家的争论在艺术目标方面少，在实现目标的手段方面多。他们探索色彩的反射，实验粗放的笔法，其目的是为了完美地复制视觉印象。

    的确，由于印象画派的革命性努力，人类艺术在文艺复兴发现自然以来，才得以完全彻底地征服了自然：呈现在画家眼前的东西，无论是什么，都可以作为绘画的母题；现实世界的各个方面，都可以作为艺术家的研究对象。但是，随着印象派艺术的不断发展和特点的不断强化，一些印象派画家开始发现：印象主义的绘画虽然光彩夺目，但却凌乱不整，并试图进行调整。这一努力从塞尚开始，逐渐开始成为一种潮流，后印象主义也就呼之欲出了。

    形成过程

    1910年，一些组织者正在伦敦举办一个“现代”法国画展。虽然准备工作很顺利，但是关于画展的名称却争论颇多，以至于临近开幕，画展的名称也还没有确定下来。罗杰?弗莱是展览的主要筹备者，因为画展的名称而备受“折磨”的他最终不耐烦地说道：“权且把它称作后印象主义吧！”虽然是很偶然的一句话，但是却十分切合画展的实际，因此，“后印象主义”这个名称很快被确定下来，并开始风靡。此