艺术 第四章（1）

    象征主义

    情绪的象征

    象征主义是19世纪末在法国等西方几个国家出现的一种艺术思潮，是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望，这样便产生了近代象征性的艺术。

    产生背景

    19世纪下半叶的欧洲绘画史上，存在着这样的一种潮流：诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性：“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化（理念的外化），而不是使客观事物主观化（通过有个性的眼睛看到的自然）。”

    在这时候，印象主义绘画和印象主义画家被视为现代主义的先驱，虽然印象主义绘画影响很大，但是其“模仿自然”的绘画传统却开始被象征主义所打破。画坛中出现了一种对新的更接近现代的艺术哲学的艺术的需求，象征主义适时而出。

    形成过程

    象征主义艺术的形成不能绕过皮埃尔?德?夏凡纳。在壁画创作中他大多采用象征手法，以表达对生活的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》，为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》以及受法国政府委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画，确立了他作为象征主义大画家的地位。

    除了夏凡纳之外，同时期的象征主义画家还有莫罗和雷东。1876年，在法国的一个艺术沙龙上，莫罗的作品《在希律王面前跳舞的莎乐美》展出，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调，是象征主义艺术的绝佳代表作品。

    莫罗比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满**的绘画著称，笔下的女性形象大多**而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。这些画家的画风很快就为当时的艺术界所推崇，象征主义艺术也就由此形成了。

    主要观点

    1．象征主义主张创造新的象征语言，抠象征表现的新途径。这种新的象征语言可以称作“情绪的象征”，即通过细致、复杂的一刹那感觉，来探测心灵深处最椅的内容。

    2．象征主义的艺术探索形式存在差异。世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想，以启示于人。

    对时代的影响

    象征主义绘画的影响十分深远，在欧洲各国均有表现。瑞士的画家勃克林、霍德拉，意大利画家塞冈提尼，比利时的画家思索尔等等，都