坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。这种现状引起许多有思想和见解的艺术家不满。这就成为拉斐尔前派产生的背景。

    形成过程

    19世纪中期，英国权威批评家罗斯金指出：“古代和文艺复兴盛期的艺术包含过多的**主题。”当时的青年画家亨特、米莱斯和罗塞蒂也发现文艺复兴初期的作品感情真挚，形象也朴实生动。这正是他们向往的艺术风格。

    1848年，拉斐尔前派在米莱斯于伦敦的家中发起，到1848年的秋天他们已经累积至7人，画派逐渐形成，其口号就是“回到拉斐尔以前”。

    当这个画派问世并展出自己独创新作时，引起社会强烈反映，社会普遍认为，这帮无聊的青年的野心无非是倡奇立异以欺世，作品除了古怪奇特之外，别无可取。但是罗斯金公开支持拉斐尔前派。

    主要观点

    倡导发扬拉斐尔以前的艺术精神，认为真正的艺术存在于拉斐尔之前，企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。

    这一派画家画风中所存在的自由风格和个性手法，使得其刚出现的时候就不被人所理解，就连著名作家狄更斯也对其不屑一顾，他评价拉菲尔前派画家的画作时说：“在英国最低级的酒吧里的丑八怪也比她强一些（指画中圣母形象）。”

    拉斐尔前派的画家们都崇尚自由和个性，他们在艺术理论上也各自坚持自己的观点，这就导致了不可避免的争论。19世纪中期的一次争论之后，拉斐尔前派几乎解散了。可以说，这一艺术流派的衰落，就是其画派崇尚自由与个性的最终表现。

    对时代的影响

    拉斐尔前派的活动时间并不长，但对英国绘画产生了深刻的影响。这种画风刚刚兴起，就引起了广泛的争论，他们的中世纪画风被批评危守倒退，而详尽的描绘细节则被批评丑陋而刺眼。但是，拉斐尔前派对于自然状态的描绘以及否定传统绘画方法的观点，还是对当时的艺术界产生了不可忽视的影响。

    先锋派艺术

    反传统的艺术

    先锋派最初用以指19世纪中叶，法国和俄国带有政治性的激进艺术家，后来指各时期具有革新实践精神的艺术家。奥登把先锋派称为“种族的触角”。先锋派的艺术扩展到戏剧、音乐、歌剧、电影等艺术门类，其中尤以电影的艺术样式最为突出。先锋派电影是20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。