一大部名著，不能要求幅幅画出精品，更不能要求幅幅都是人人眼中的《红楼梦》。

    戴画为一家之画，尤如文章，也是一家之说。在《红楼梦》这一范畴中，拓开画路，拓开思路，戴画是有贡献的。

    戴郭邦的创作使人对古典艺术的创新与发掘有所联想。

    在我家乡昆明筇竹寺有全国著名的五百罗汉雕塑，其造型神态超过我所见到的各地神佛。江南名寺以及敦煌壁画中的人物皆无可比拟。

    这是因为，筇竹寺的罗汉已经全然脱去了宽额厚唇的印度相貌，也不是慈眉善目形的中国式白描人物。塑造它们的大师，早就领悟了艺术之真谛。

    传说当年，他每逢集市，便带着弟子们下山去，在集市间走动，寻找众生各态，将那些挑柴的，卖米的，谈价的，游逛的，饮水的，走累了休息的，种种四方来客，捏出各种小泥人。然后带回寺中，琢磨成形，便化为罗汉的金身。

    所以，现在你置身这五百罗汉中，竟无一人类同，屏息处静，更能够感觉得到这些罗汉具有生命的气息，感觉他们欲言，欲举，欲表达的愿望，感觉他们沐浴着尘世苍凉的躯干与面庞。

    在佛教艺术中，这是创作上的创举。艺术家敢于有如此的思想和做法，来自于他的艺术天才，也来自佛教中大乘流派的思想。这就是：众生即佛，我心即佛心。佛的存在正是要帮助苦难中的众生超出迷茫的心境。佛的指引和境界，正是在众生现实的生活中。佛并不是束之高阁，只会享用鲜花和清雅的偶像。佛是无时不在的，尤其对于那些真诚善良的劳动者，佛与他们同在。

    五百罗汉的塑造者正是崇尚这样的佛家思想，他完成这些塑像，也传达出了自己的佛教信念。佛走向了世俗，在这里直接走向了集市。艺术也走向了众生，走向了民间生活。这是一种回归。

    戴郭邦的画风中透露出这一种古典画向现实“回归”的消息。

    再将其比之蜚声海内外的陈逸飞，陈是将生活元素和文化元素进行“符号提取”，而工艺化，装饰化，淡化了其中社会内容和人物个性。戴却走的是唤醒画中人物生命形态的现实主义路子，所以他与文学更为沟通。

    我以为，戴尤如西方将圣母凡人化的雷诺阿一派画家，而陈逸飞则有些像提香一类的宫廷画者。

    我个人更欣赏戴画这样的道路。