向美术的倾斜与日趋浓厚的孤芳自赏的倾向，加上斯蒂格里茨的经济上也已无力支撑，《摄影作品》终于在1917年出完第49期与第50期的合刊后停刊。此时，杂志订户已锐减至37人。

    也是在1917年，作为分离派集团的活动场所而于1905年开设的“291”画廊也宣告关闭。在这个画廊里，曾经展出过罗丹、布朗库西、劳特累克等人的作品，而斯蒂格里茨本人更是在此与奥基芙相识、相爱。这个堪称美国现代摄影与美术摇篮的消失，可说是斯蒂格里茨一生最大的挫折。虽然有此打击，他却没有被打败。他仍然以极大的热情去开拓摄影表现的新可能性。以云为主题的表现内心世界的《等价物系列》、探索现代都市形貌的《纽约系列》，以奥基芙为对象的人体摄影等，都在展示这位美国现代摄影的“教父”的非凡感性与旺盛的创造力。1946年，斯蒂格里茨在纽约与世长辞。

    作为一摄影家，斯蒂格里茨以远比别人浓厚得多的兴趣用照相机捕捉都市的表情并从都市精神里寻找摄影家的自我与新兴美国文化的自我。尤其是通过对纽约这个资本主义都市文明最富特征的标本的连绵不绝的影像考察，斯蒂格里茨不仅找到了自己对都市的感情方式，同时也完成了从都市这一视角论证新兴美国文化的自我的形成的影像作业。

    《驿站》（1893年）是一幅人们早已耳熟能详的斯蒂格里茨的关于纽约的早期作品。当时斯蒂格里茨刚回美国不久，在精神上还极度眷恋欧洲文化，因此心中是一片茫然，无法确定自己的精神归属。“就在这时，”斯蒂格里茨回忆说，“我去某个剧场看歌剧演出。不知哪儿的一个女性突然地却又静静地登台。我的心为她所攫获——她一开口，眼泪便不由自主地从我脸上淌下。她是意大利大演员杜丝，她彻底征服了我。她使我完全地充实起来。剧终时，我激动得哽咽起来。”