2新兴纽约的观察者（2）

    斯蒂格里茨拿起了当时被人讥为“侦探相机”的小型手提相机（底片尺寸为4×5英寸）开始拍摄纽约的街景，这当中包括了以当时技术条件来说还是相当难于表现的夜景、雪景、雨景、雾景。于是，《驿站》、《冬天的第五大街》等一系列摄影史上的名作相继问世。在这个过程中，随着与刻意追求绘画效果的画意摄影风格的逐渐疏远，一种新的摄影美学开始在斯蒂格里茨的摄影中逐渐成形。

    斯蒂格里茨更在1902年与爱德华?斯泰肯（Edward Steichen，1879—1973）、阿尔文?兰顿?科伯恩（Alvin Langdon Cobum，1882—1966）等人结成“摄影分离派集团”，为提高摄影的艺术价值与社会地位而奋斗。“摄影分离派集团”所开展的运动的目标是充分探索摄影这种媒介自身所具有的视觉表现特性，摆脱绘画对摄影表现的影响，追求摄影表现的纯粹性。然而，这是一个痛苦的过程。他们中的大多数人一时还无法彻底摆脱画意摄影对照片或底片大肆修涂的习惯。最后，连斯蒂格里茨也说出了“结果最要紧，为求好的结果，修涂底片也不要紧”的话以示妥协。

    斯蒂格里茨还于1903年自费斥巨资创办了一本名为《摄影作品》的杂志。斯蒂格里茨用当时所能达到的最高技术水平与物质条件来维持这本杂志的高级品质，使之成为摄影史上的一个神话般的摄影杂志。《摄影作品》除了大量刊发“摄影分离派”成员的作品以外，还争取当时的优秀知识分子为杂志写稿，萧伯纳、梅特林克等著名作家都曾经在这个杂志上发表评论摄影的文章。《摄影作品》后来还担负起向美术界介绍欧洲现代派艺术的使命，发表了马蒂斯、毕加索、塞尚等人的作品。由于斯蒂格里茨对欧洲现代派艺术不遗余力的引荐，他因此获得了“美国现代艺术之父”的称号。然而，由于杂志