画人难画手，这是画家的经验之谈。一幅好的人物画，主要是在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动，但是手在整个人物的表情及姿态上，有着比较重要的作用。

    中国戏曲中的青衣、花旦、武旦，手的动作与姿势都有一定的名称，最常用的是兰花手，这种手的姿势是中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势，好似兰花开放，故而得名，传统仕女画的手就是这样。

    徐福画中一个拈花仕女，右手捧一盘天花，左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。传统仕女画中的手，可说得是上千姿百态，极富于神情。在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特别的尖细。

    仕女手的造型是指手的形象而言，如长短、肥瘦，大小等，属于人物的生理特征。佛、菩萨、飞天仕女及舞蹈仕女，手的造型都不一样，仕女的手用细线描成，有韵手无节，很柔软，第三个手指稍长，显得有力，并将手指头突出来的肉勾出。

    手的勾线也和面部勾线一样，要求匀称而细紧，使柔和的线条富有弹力。仕女手的线条采用细线的游丝描，用以表现仕女手部的匀称和柔润。

    染曙红，要求与脸同时进行，为表达出手皮肤里的血气，必须先后用曙红将手指尖，手腕和前臂交接处、拇指球、小指球诸部位染出。

    用赭石调朱膘，分染手指、手背及手掌的明暗，手指只须往一边染，不必两边都染。同时不要染得过深或过分要求立体感，否则与脸就不协调了。

    用朱膘、曙红、藤黄和粉调合成肉色将手全部罩一遍，与脸同时进行，干后再用曙红调赭石勾手的颜色线，也与脸同时勾，至此仕女手的着色全部结束。

    仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。就是说在着色以前，一定要把应该染墨的地方，发髻、眼眉及用墨打底的部位染好、染足，然后再开始着色，因此笔、墨、色三者之间是不可分的。

    墨分为五墨六彩，五墨指干、黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑、白、干、湿、浓、淡。纯用水墨渲染的白描画，是**而具有很高艺术性的画。

    徐福的两幅白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一幅画的是一个弹古筝的仕女，她的面部、发髻、衣带，以及乐器的音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉，这两幅高水平的白描仕女画，有力地说明了墨即是色。

    发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出，然后着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用淡彩着色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染，从浓到淡，一直染到无痕为止。

    要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的窄染法技艺。窄染是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无痕迹。

    先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍，不用赭石，朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准确，虽然不加明暗也很有立体感。稍微用一点很淡的肉色，主要在鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出额、鼻、颏