感动世界的100幅名画  第十九章（3）

    康定斯基早年学过钢琴和大提琴，这对于他后来尝试将音乐展现在画布上有绝对的影响。他喜欢听音乐，聆听瓦格纳让他看到线条、色彩与音乐的综合，并促使他理解到绘画和音乐一样拥有力量。他写过两本被誉为现代艺术理论经典的名著：《艺术的精神性》和《点线面》。这两本书谈的是色彩与造型理念，但背后的理念是要找到感性的表达力与知性的共同艺术语言。

    康定斯基曾经说过，他翼达“更优美的感情——虽然这种感情是莫可名状的”。他非常喜欢用“构图”这个词，他觉得这个词更为“神圣”。康定斯基是神学理论的信徒，其实他讲不清自己的理论。但他相信，艺术在某些先验的意义上，能够纠正知识。对这一点他似乎十分坚信。

    记忆的永恒

    这是一幅令人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽。在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上，在这幅幻象中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想，具体与抽象之间的“超现实境界”。这就是20世纪超现实主义大师达利创作的著名画作——《记忆的永恒》。

    达利是个不折不扣的天生超现实主义者，他的绘画是逼真细腻与古怪荒诞的混合物。正如他自己曾说过的那样：“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”他的创作深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响。他有意把一些东西通过潜意识的幻觉表现出来，他发明了一种叫“偏执狂临界状态”的创作方法，就是在自己身上诱发出种种神秘感受，再把它表现在画布上。由此也可见他本人的古怪和不可理喻。

    他的作品给人一种荒诞、错位，不可理喻的感觉，让人感觉仿佛是一场梦一样。达利曾自称自己的作品为“手工制作的梦想照相”。但是他的画面上，每一个对象又都被描绘的细腻、逼真、形象。他想通过一些莫名其妙的荒唐古怪、匪夷所思的艺术形象，让人感觉到一种梦幻、荒唐、乖僻的超现实主义效果。

    《记忆的永恒》是一幅极能代表达利创