感动世界的100幅名画  第七章（5）

    画面上出现的是一个朴素的环境，墙壁光秃秃的，没有布歇作品中常见的精致装饰线脚和名贵挂件，只有一角悬着的搁板，上面放了一些厨房用品。夏尔丹翼现的就是平民百姓的生活，当然要选择这样来自现实的有典型意义的景象。在空间感很强的室内，白色台布覆盖的餐桌和周围的座椅，同样显得朴实无华，与房间的装饰和谐无间，再度点明了这个世界属于谁。布置好这一切，主角便登场了。

    占据整个画面中心位置的是一位正在摆放午餐的年轻母亲，她一边摆放食物，一边教身边的两个小孩做饭前祈祷，感谢上帝的恩典。在当时的欧洲，祈祷是平民家庭的宗教习惯，它旨在让人们学会心存感激。

    这是一幕再平常不过的生活场景，而夏尔丹把人物形象和家庭环境有机地联系起来，营造了一种浓郁温暖的家庭气氛。这三个人，有长有幼，有站有坐，共同构成了一个和谐而又美妙的组合。

    在色彩上，夏尔丹以温暖的褐色作基调，深蓝色、红色和白色之间的柔和对比，把这种家庭气氛渲染得更违满温馨，使画面产生一种情景交融的艺术效果。

    宁静的幸福和诚挚的情感流露，是夏尔丹创作的最大的特点。这与他本身的性格和人生经历是密不可分的。

    夏尔丹出生在巴黎，父亲是一位做弹子台的细木匠。夏尔丹立身之初，经历颇为艰辛。他曾学拱贱的手艺，当过平庸的师傅，几经波折后，开始向一位学院派画家贾克斯?开兹学艺。夏尔丹自幼和下层人民有联系，和他们在感情上有着深刻的共鸣，所以他喜欢描绘他们。在他笔下出现的洗衣妇、厨娘、女小贩或者穷苦家庭的孩子形象，总是那样朴素和真挚，这是画家的民主思想的形象表现。他认为，这些人不仅外形美，内心也美。与那些贵族比起来，他们道德上要高尚得多，他们勤劳朴实、节俭持家，应该得到更高的礼遇与赞美。这也正是《午餐前的祈祷》所反映的本质。

    夏尔丹为人谦逊，待人宽厚。他的一生几乎是在塞纳大街、福尔大街和公主大街这三条街上度过的。除了有一次去枫丹白露郊野之外，他只做过一次旅行——到巴黎的卢浮宫。官方授予他勋章，给他以优厚的待遇，他都无动于衷，报以冷淡态度。他担任过学院里的要职，当过20年司库，做了40年沙龙的组织工作，始终没有迎合上层阶级的趣味。别人对他的赞扬或批评，他都同样冷静对待。当他成为知名画家之后，也从不想借此抬高自己作品的价格，只是执著地走着他既定的艺术道路。

    秋  千

    在18世纪法国的上流社会中，以爱情为题材的艺术作品非常流行。这些作品折射出法国社会各个方面的情形。法国洛可可风格画家弗拉戈纳尔所作的《秋千》，就表现了人们在那个时期生活的典型状况。

    1762年，弗拉戈纳尔阴错阳差地展现了他的绘画才华。银行家桑?朱理安请求弗拉戈纳尔的同