呢？似乎只是约定俗成的说法。现在加入了开场小唱等，这就使理论完善了——或许本来这个理论就是这么来的。因为唱京剧、唱评剧、唱歌，都要以学人家的嗓音为重，要把自己的嗓子装饰起来唱，重在“学”，学得不像唱得再好听也没用。说“相声的唱就是太平歌词”，犯了知其然不知其所以然的错误，过于僵化。因为不但是用自己本嗓唱的太平歌词、时调小曲、开场小唱是“唱”，就是唱京剧、唱歌，如果其意义不在于学某一位艺术家、某一个流派，只是为了推动情节或者找包袱而唱，也是属于“唱”而不是“学”。

    很长一段时间里，我为我的这个理论感到满意。

    但后来看侯宝林的自传，又看到这么一段话：“相声本身就有唱，这是每个相声演员都应该学会的。白沙撒字就有一种是边写边唱，艺人手里敲打着两块小竹板，唱着太平歌词……但是相声‘说’、‘学’、‘逗’、‘唱’里的‘唱’，不是指上面讲的‘门流儿’和太平歌词这种唱，这是每个演员必须会的，即使嗓子差，也可以凑合着唱。这个‘唱’，是指相声本门以外的唱，那就是模仿别人唱腔的表演，演员一会儿学段河北梆子，一会儿学段评戏，一会儿学段越剧，一会儿又唱支歌，这是大家爱听的。确切一点说，这应该叫‘学唱’。”

    很明确，“学唱”也是唱，也许这是侯先生自己的理论。当然，这也和历史情况有关。侯先生以唱出名，以至前辈张寿辰曾暗指他说：“我是说相声的，您让我唱一段相声，我还真不会。”但侯的这个理论绝对可以自圆其说，而且似乎听起来更有道理。

    所以，现在我的结论是：这个问题搁置，不用再抠字眼儿。学得像，唱得响，比什么都强。当然，出于推广太平歌词这种已经近于失传的曲艺形式的目的，强调“相声的唱就是太平歌词”也是可以的。