马季之死与白银时代终结（2）

    相声从手艺变成了艺术，侯宝林居功至伟。相声在火焰中获得新生，不但完全与当时的历史要求相吻合，更从北方部分地区走到了全国，变成了全民皆知、全民喜爱的艺术形式。在所有曲艺形式中，变得独一无叮侯宝林本人也因而获得了高于一切曲艺家无识的声望和地位。相声在他的手中，变得庙堂了，而且变得精美了；相声的语言变得更加精练简明，相声的表演变得更加文雅大气。传统段子在他那里，变得增一字则多、减一字则少，变得完美，变得“不变”。

    侯宝林完成了相声的自我救赎，但他并未完成相声向更高端的转化，完成这一历史作用的，是侯的徒弟马季。

    马季更年轻，更有天赋，更容易认同当时的主流思想，从学习条件来说，也比前辈艺人好得多的多，可供他发展的舞台，也比前辈艺人大得多的多。因而，马季在相声的历史上，不仅扮演了旗手的角色，更把相声的表演手法和风格带到了一个新的、高处不胜寒的层面。

    马季把相声变得更加庙堂化，语言风格愈加的“去口语化”，这种发展其实是很多文学艺术的必由之路：来自民间——文人参与—′得高雅—′得高端。无论是马季发端并将之提高到独门独派的歌颂式相声，还是马季其实更擅长的讽刺式相声，在表演风格和语言风格上，都是清爽利落的，都是“不变”的。这种“不变”不是说没有修改，而是说在表演当中更近似于“朗诵”而不是“聊天”。电视兴起之后，这种方式无疑更适合电视的播出，因为它更精练，更“像”电视节目。因而在特定的历史时期，也给相声带来了远远高于自身应得的声望和身价。

    但它的弊端也是显而易见的，马季本人凭着深厚的传统功底，还能把去口语化的文体演成聊天，或是稍带朗诵味的聊天。但相声的新人们就很难通过学习来掌握与这种语言风格全然相反的聊天式风格。而离