朋友被拍摄者穆勒说：“我是她的外化，她的照片让我进入。”

    照片在色彩上呈现出冷酷的完美，经常以单一的橘黄或绿色的影调让人惊讶不已。她也不回避病态，虐待，以及过早的死亡。她成功地在1996年于惠特尼美国艺术博物馆举办了回顾展，她和被她拍摄的人们被桂冠诗人马克思?科兹罗夫称之为“南的家族”。她的《我将是你的镜子》一书同年出版，和作品的展出同时引起轰动。如今，戈丁的有影响的作品拍卖价格为1800～5000美元。

    对于这样一位女摄影家，一个特殊国度里一个特殊阶层的产物却在美国引起了巨大的反响，这不得不承认其社会特征的合理性。美国一些摄影杂志不断刊登和发表她的作品和介绍，她和如日中天的大师如玛丽?艾伦?马克，安妮?莱波维兹等同时登上了著名摄影家的殿堂。尽管很多人对她的作品不敢恭维，散乱的画面，毫不讲究光线效果的照明方式，颓废的、消极的生活状态，既缺乏美感，又无法让观众对画面上的人产生同情或是怜悯。然而，正是这样的画面，却集中反映了美国中层社会年轻以及中年一代的生存状态，关键是对这一阶层，在南?戈丁的镜头以前，很少有人涉及或者说很少有人如此全面深入地描绘。冠冕堂皇的主流社会的名人早有摄影师表现，如安妮?莱波维兹，她一书百万美元的年薪塑造出一代名人的画像，在女摄影师中坐了头把交椅；下层人物甚至是边缘人物的生存状态也有人关注了，比如玛丽?艾伦?马克倾注25年的生命体验所换来的图像，几乎到了无法超越的境界。南?戈丁恰恰从这中间杀出了一条生路，将曾经被人们忽略的一代人的精神世界刻意地进行了解剖。也许这一阶层的人物所具有的反叛意识正好是美国未来的一种象征，或者说他们的走向预示着下一个世纪的美国人的精神状态，所以逼得美国社会不得不对南?戈丁的照片多看几眼，并由此生出一丝忧虑，感到些许茫然。