他骨子里的“唯美”和善良根性由不得自己走入最后的极端。在他的新专辑里，已听出倾向于“健康”情绪的萌芽。从最初的落寞诗人到如今的风和日丽，不知是喜是悲。

    何为旋律的美，一定同身体有关的。在给足精神力量的同时，旋律的覆盖是一种完美畅快的体验，这是他的音乐带给你的。他撕裂般独特的声线同时也给足了音乐本身的附加魅力，无论是浅唱低吟，或是铿锵激昂，总以固有的磁性声音传达着挥之不去的忧郁和隐痛。这是他个人和音乐之间相辅相成的整体魅力，缺一不可。

    当某种表述形式和内容，以其最直接最真实的面目呈现出来，暗隐着你心中藏匿许久某种情感，瞬间会变得百感交集无法控制，泪水便涌了出来。这是艺术的魅力，而音乐又是最直接的表现形式，在许巍的音乐中我们已觉察到了这种珍贵潜质。即使他的音乐内在还是单薄，表现力还有局限，可作为艺术家的敏感、激烈和幻想力促使他不断创造着新的音乐。就此一点，任何一个找各种借口长期搁浅的创造性歌者都没理由攻击他的音乐。

    现阶段的音乐形式由于被西方音乐影响，多是学会了表面的花里胡哨，哗众取宠，却把作为人最基本的真挚情感丢弃一旁。情感再拙劣再单纯却是真的，“外衣”再华美再绚丽也是他人的。这就是许巍的独特和他音乐的真实给我们的启示。

    这样一个敏感、孤独到疯狂的心灵居然具备着把握整体大局的理性思维和逻辑排序。他的每一首歌，每一个段落，包括整张专辑的制作都传达着成熟和完整的理性。让蔓延的**找到一个合情合理的出口，让即时即刻就易点燃的内心冲动经过理智控制升华成美、旋律、节奏和声音，并且揉搓得不偏不倚有始有终，几近完美。可见他对音乐的控制力同音乐创作一样出色。

    “风和日丽”后的许巍容易给人错觉，就是担心他创造力的枯竭。人生变数无常，实际是杞人忧天。只要拥有一颗善感洞察的内心，外界的孰是孰非并不能抑制住创作力的产生。无论怎么变化，他音乐里的优美和伤感是永远无法摒弃的，仅此一点就能让听者长期聆听下去了。至于悲剧色彩赋予人格魅力、力量源泉总是有道理的。可明明生活境遇好起来了，内心压抑已得到了舒缓却偏偏拧着劲生成“悲剧”色彩，多少显得对生活不真诚不客观，那么他的音乐同样不能真实地感动听者。

    另外，关于“悲剧”气质的解析也不能仅仅从外观或人生境遇的转变来判定，“悲剧”置于人的内心，暂时的“风和日丽”就像他音乐里一个欢悦跳动的音符，是一段完整音乐存在的一部分，最后还是要追溯到他音乐表达的本质中，回到他身上固有的气质风格中。这一点也许许巍自己都没意识到的。