征手法。这种作品比一般报告文学深入细致，其中也包括作者的观察与想象，带有更多的作者个人色彩，艺术感染力较强，例如卡波特（1924—1984）的《凶杀》（1966）与梅勒的《刽子手之歌》（1979）。

    在美国当代作家中，犹太裔作家占相当大的比重，因此，犹太人文学几乎可以视为一种“次文化”或“文化支流”。犹太人文学作品一般都具有古老的欧洲文化与现代的美国文化的双重色彩，两种文化的冲突与归并增加了犹太人文学的复杂性。宗教思想与同胞惨遭杀戮使犹太作家产生犯罪感与负疚感，历史的命运、美国的异化社会又使他们有流浪感与漂泊感。因此，寻找“自我本质”便成为他们作品中一个突出的主题，贝洛（1915—）的《奥吉·玛琪历险记》是表现这一主题最具代表性的一篇作品。实际上，这是犹太民族确立自己的民族地位与民族尊严的一种表现。70年代后期，代表西方较新思想体系的贝洛与属于意第绪（犹太人的一支）文化传统的辛格（1904—）相继得到诺贝尔奖，说明犹太人文学在美国文学中的重要性。其他重要的犹太作家还有马拉默德（1914—）、罗斯（1933—）等。

    战后黑人文学更趋成熟。拉尔夫·埃利逊（1914—）的小说《看不见的人》和鲍德温的散文，已达到第一流文学的水平。他们对种族不平等的抗议采取了更细腻、更深刻的表达方式。他们希望人们认识到黑人是具有全部人性的人。这个时期里，女诗人关德琳·布鲁克斯（1917—）的诗得到普遍好评。女剧作家洛伦·亨斯伯利（1930—1965）的剧本《太阳下的葡萄干》（1959）首创了黑人戏剧在百老汇上演的纪录。勒鲁伊·琼斯（1934—）是新一代的黑人诗人，他给自己另外起了一个穆斯林名字，以示他对美国文化的鄙弃。

    南方文学在第二次世界大战后仍有发展，老作家福克纳、波特（1890—1980）、威尔蒂（1909—）仍有重要作品问世。新作家也不断涌现，著名的有斯泰伦（1925—）、奥康诺（1925—1964）、麦柯勒斯（1917—1967）等。他们不再从历史的传奇里寻找题材，而是关心现实生活中南方人精神上的苦闷。坦·威廉斯（1914—）是战后享有盛名的南方剧作家，他的《玻璃动物园》等作品通过人物的性变态心理表现生活的不幸与空虚。

    这一时期，还兴起了一个新的作家团体——纽约作家。与南方作家不同，纽约作家没有形成某种共同的心理因素。但因为他们都为纽约的几家杂志（《党派评论》、《纽约书评》与《纽约人》）写作，人们便把他们归在一起，称为纽约作家。这几家杂志上发表的评论与小说往往对美国文学的时尚产生影响。纽约作家中利·特里林（1905—1975）与玛·麦卡锡（1912—）是很有见地的评论家，约翰·契弗（1912—）与厄普代克（1932—）的小说用含有诗意又带有嘲讽的细腻的笔触探索大城市郊区居民的心理和意识，为东北部的中产阶级描绘了一幅幅工笔精致的风俗画。