好莱坞：不管是天堂还是地狱，它用梦俘虏全世界（2）

    美国电影业的发展，除了受一些国内外的局势影响外，国内的大批优秀业内人士对该行业的发展也起了重要的作用。像导演格里菲斯、英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。而在1914年，卓别林的**作《谋生》一经推出就吸引了全世界观众的眼球。同一时期，卓别林还和范朋克、壁克馥等人一起和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。而卓别林这位优秀的笑星演员至今在世界影坛的地位也是不可动摇的。

    到了20年代的时候，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制，随后，这种模式又渐渐演变成明星制度的模式，各大影片公司旗下均有一批明星。像亚布克尔、巴拉、巴里摩尔兄弟、查尼、吉许姐妹、马许、米克斯、史璜逊、基尔伯特、嘉宝、基登、希拉、劳埃德和早逝的范伦铁诺等都是现在人们所熟知的。美国电影业的模式使得美国一部影片的真正主宰者是制片人，制片人是决定艺术成败的诸多因素中的最重要的一项。当然，制片人也只是幕后的英雄，而真正面对镜头的永远是星光熠熠的好莱坞明星们。这些人才是美国电影真正征服世界的基础。

    在好莱坞明星制度发展全面鼎盛的时期，也出现过一些弊端。比如，有些明星的行为不检点招致公众的一致抨击，这时，“美国制片人与发行人协会”便应运而生了。该协会在海斯的主持下制定了《伦理法典》，这是一部关于审查电影内容的法典，主要是对电影中不符合美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面进行审查，它对美国的电影起到了很好的约束作用，该法典一直沿用了很长一段时间，直到1966年才结束它的使命。

    美国电影业的茁壮成长使得好莱坞身价也在与日俱增。好莱坞在国际上几乎成了美国电影的代名词。

    时至20世纪30年代，美国电影业在海外的影响力不断扩大，整个产业1/3的收入来自海外。到了进入有声电影的时代，在初期时，美国音乐类的影片吸引了众多非英语国家的观众，好莱坞那时也开始逐步尝试同步发行生产外语版的畅销音乐片。音乐片的流行带动了电影产业的“平行整合”，这是一种电影与非电影产业间的整合。电影中的音乐既可以授权在电台播放，同时也可以作为单张唱片灌录发行销售，这样，由电影而促进的多方位产品营销模式产生，并且显示出其良好的市场前景。这一时期，好莱坞的经典电影极受大众欢迎，尤其是好莱坞塑造的一个又一个的现代银幕形象——迷人的明星，扣人心弦的故事情节，悦耳动听的音乐，还有风光宜人的外景地，壮观的视觉场面……种种这些，都是美国在向全世界推销着一种享受——感官的享受。1939年，美国商业部数据显示，美国的电影制片产量已经占到了全球产量的65％。

    此后，好运又一次降临好莱坞。第二次世界大战后，欧洲电影业元气大伤。德国和意大利的国营电影企业遭受灭顶之灾，或是关门大吉，或停业观望。这时，美国电影乘虚而入，仅1945—1949年5年内，意大利就进口美片达2000部，年均400—500部影片。这一阶段，好莱坞的电影在意识形态上开始推广美国政府的反法西斯主义的政策，在文化上实际就是出口美国的生活方式，这种与政府步调一致的做法，以致好莱坞的一个影片出口公司当时自誉为是美国的“小白宫”。

    好莱坞对于美国政府发挥了这么大的作用，政府在政