？而摄影的空间描述，无论是纪实报道还是艺术创造，其主要特征是描述，而不是叙事。它不依靠故事情节，而是依靠物质细节在空间中的无限延展来展开深入细腻的描述。大景深、大像场是这种描述的特色之一。虽然拍摄者在视角的确定上具有主观选择性，但在影像描述时却是借助照相机的光学物理性能而对一切空间细节一视同仁，以尽可能充分多的细节的“量”所具有的包容性，来具体刻画空间的“质”，形塑空间的具体形态。这样的空间描述修辞手法，同时也促使摄影表现摆脱了一种由报道摄影的规训所形成的观念与手法的定势，使得摄影的空间表现拥有了自身的语法。而且，这也通过回归摄影本体（当然不是说传统报道摄影手法有悖摄影本体），潜移默化地促进了报道摄影与纪实摄影本身向艺术表现的变化。这种当代摄影中的“空间转向”的变化，在模糊了纪实与表现的边界的同时，也质疑了艺术与纪录各自的定义。而空间，则成为了思考、反思当代社会变动的新的媒介与视角。

    另外一个值得探讨的有趣现象是，包括曾力在内的很多中外当代摄影家，当他们表现大场面空间景观时，往往会采取移轴拍摄的方法，以克服照相机镜头视角的限制。在没有电脑的时代，也有人用接片拍摄的方法来解决开阔景观的拍摄。而现在的做法是，或者通过调整照相机的镜头光轴位置，或者通过在水平方向平移照相机的方式，把在水平方向展开的建筑与空间拍摄下来，然后经过计算机软件的处理，将这些大场面的场景拼合成一个整体感强、没有视觉不适的长宽比悬殊的画面。这些看似照片的照片，其实已经不是传统意义上的一次性拍摄而成的照片。它不是由一张照片所得，而是通过光标在屏幕上的慢慢移动，细细拼接而成。光标的移动在此类似于笔触的描绘。从某种意义上说，我们可以认为，数码摄影中的“笔触”其实就是光标。这样的实践实际上已经给当代摄影的空间表现带来了新的思考与问题。照片呈现的是疑似的透视法视觉空间。这样的空间处理，在什么意义上是合法的？我们眼前看到的空间，与我们所想象的摄影这个透明的视觉装置的蛊惑人心的客观性一致吗？