，马上也发表了这些照片，这使他更一跃而为世界知名的摄影家。接着，他又被马格南图片社接受为会员。1950年，他的一组名为《维也纳》的专题摄影被美国摄影年鉴以14页的篇幅发表，奠定了他作为一个杰出的报道摄影家的牢固地位。

    在他于1953年以彩色摄影作品引起世人注意以后，他把自己的工作重心放到了彩色摄影方面。1957年，他在《生活》画报上发表了表现西班牙斗牛的彩色摄影作品。在这组作品中，他更是发挥其丰富的色彩感性，以恣肆汪洋的色彩运用对西班牙斗牛做出了纯粹是传达个人印象与主观感受的表现。1958年，由美国《大众摄影》杂志举行的“世界十大摄影家”评选将他选为十杰之一。而他在纽约拍摄中已见端倪的慢门拍摄更在他于同年发表于《生活》画报上的《运动中的色彩魔幻》中得到了了无遗憾的发挥。尽管他在彩色摄影方面取得了首屈一指的成就，但他对年轻一代的摄影家却发出了这样的忠告：“我仍然认为，一个摄影家的正常发展应该是从黑白到彩色”。1959年，他被选为马格南图片社社长。1962年，他在纽约现代艺术馆举行了全部由彩色摄影作品构成的个展。这也是现代艺术馆历史上第一个彩色摄影展览。1971年，他的彩色摄影作品集《创世纪》出版发行，他的试图以影像来解释人类起源的气势恢宏、富于思辨色彩的摄影画面受到了公众的热烈欢迎，此书售出三十多万册，大大提高了彩色摄影在公众心目中的认知程度。1976年，纽约国际摄影中心举办了名为《恩斯特?哈斯：一种美国经验》的个展。1986年，他被授予哈苏国际摄影奖。1986年9月12日，他因脑溢血在纽约去世。1987年，美国杂志摄影家协会（A**P）设立了一个以哈斯的名字命名的摄影奖项“恩斯特?哈斯奖”，宗旨为鼓励年轻的摄影家进行大胆的探索。

    哈斯的摄影哲学以以下一段话最为简明扼要。他说：

    “我认为，摄影表现首先必须立足于摄影家的哲学。由此，他的作品肯定就会反映这个摄影家的主体性。这里有两个方向。某些人是观念先行，为表现这个观念而选择对象。而一些人则是在直到对观念的意义理解为止一直是在凝视对象，从中发现某些东西。照片产生于现实与想象的接点上，但如果有某个可见的事物许多人对它观看的话，那它就开始于观察。此外，如果从什么也看不见的事物开始创造某种东西并能将其示人，那就可说是摄影中的诗了吧。”

    可以说，他的一生就是为用色彩来赋“摄影中的诗”而孜孜不倦于摄影的一生。