、堪称大师中的大师的摄影家。1985年，在他去世前不久，卡帕的弟弟科奈尔?卡帕主持的纽约国际摄影中心（ICP）授予他第一届摄影大师奖。至此，柯特兹的巴黎纽约双城记总算有了一个光明的结局。对他的摄影评价的高涨，表明了一个对摄影理解不够的时代的结束。柯特兹的境遇变化既是他个人历史的变化，但也正好演示了摄影这个新生事物由不被理解或只被狭窄地理解到被较为深刻地理解的这么一个变化轨迹。

    如果说柯特兹的巴黎照片是他的一种精神自由与喜悦的证明的话，那么他的纽约照片也是一种证明，证明他在逆境中的坚持与自我解脱。在巴黎，他基本上只为自己拍摄，摄影于他是一种解释他所看到的世界的手段。而在纽约，他的照片在表现他自己的内心世界方面显得更为突出。摄影于他已经成为保持精神平衡的重要支点。与他的相对而言显得明快的巴黎照片相比，他的纽约照片明显地多了一层哀愁与悲凉。但是，即使受到冷落，他也仍然能以一种绅士的平静与自信，亲切地看待自己与世界，并最终以自己哀而不伤的照片恰到好处地表明心迹。我们可以这么说，他的巴黎照片是一种影像抒情（当然不是那种唯美的、廉价的、滥情的抒情），而他的纽约照片则是一种影像述怀。他善以各种事物自喻自况，借此表达自己的心情感怀。经过他温情的视线的关照，都市的形形色色都成为他寄情托怀的对象。他从纽约街头的一些在旁人看来毫无意义的景物中感受到自己的处境并加以影像化，以此抒发其怀才不遇的感伤情绪。他始终能以一种淡淡的忧伤与些许幽默将自己从不如人意的境遇中解救出来，不动声色地把自己的孤独化解于银盐中。无论是他刚到纽约时拍摄的飘浮于高楼丛中的一朵孤云还是独行的残疾女人、无论是公园中的一割破长椅还是花瓶中萎靡不振的郁金香，他的纽约影像在叙说着一个四处飘零的异邦人的内心孤寂。而悼念卡帕的那张照片则将失去了朋友的悲伤与自己的孤寂天衣无缝地叠合在凄楚的纽约夜空。他的纽约照片表明，都市不但是摄影家的灵感源泉，也是向摄影家提供供其感情倾诉的对象的最佳场所。

    1981年，柯特兹在谈及自己的摄影哲学时说：“我的照片决不是纯粹的报道，也决不仅仅是客观的。在我所有的作品中，我表现我自己，仅此而已。也许这就是没有什么人会说我属于哪一派的摄影或受过谁的影响的原因。如果你想要表现你自己的话，就像我曾经告诉过那些青年摄影家的，摄影是最方便、而且也是最好的手段。”这是他总结了自己一生献身摄影的经验之谈。谁都会知道，他的这番话并非意在教唆青年投机取巧从摄影中讨便宜。