活气息的照片更受到许多画报的欢迎。柯特兹的摄影的黄金时代幸运地与1930年代报道摄影的兴盛期重合，在最忙时，他共为包括《柏林画报》在内的四十多家画报同时供稿。尽管他的照片被认为是报道摄影作品，但却与德国报道摄影的重视文字与图像互为说明的风格不同。他始终追求独幅照片的完美性，尽量不让照片沦落为说明文字的工具。由于他的独特的艺术坚持，使德国的报道摄影界对他倍加关注，每有他的照片寄到，总会引起德国同行的激赏。1933年，他以曲面镜拍摄的畸变人体摄影名作《变形》问世，显示了他在艺术摄影方面的卓越才华。

    巴黎时期的柯特兹照片的基调是明快的，洋溢着一种对都市生活的好奇心。他的每一张照片都如一首隽永的短诗，道出一种惊喜与欢悦。他的照片就如涓滴细流，沁人心脾地进入观者的眼睛与内心，展开一种宁静致远的意境。他的照片总是给出一份意外的想象天地，如投入池塘的石子，激起层层想象的涟漪。他的影像提供的是一个供联想飞翔的契机而不是限制与束缚。他自谦地说自己的照片记录的都是一个个“小小的事件”。但是，在这些摄影了“小小的事件”的照片中，人们会发现张张照片都充满了视觉的戏剧性，洋溢一种视觉惊喜。而从对这些“小小的事件”的从容把握，又可以看出一个大师的神闲气定。正如他所说的：“我拍照片决不是记录。我所做的经常是解释自己在此瞬间感受到的东西。我有关于人生的平衡感觉。与感受人生的美丽与丰富相同，我也深知需要感受悲痛。我的照片叙述的是有关人生的某件事情。对我来说，逝去的所有瞬间都是重要的，不管是拍还是不拍照片，我总是充满热情地生活于所有的时间里。与任何事物相比，强烈地诉诸感受性的东西是最重要的，将所见事物记录下来是次要的。许多摄影家尽管是在看，但如果去除了感受这一刺激的话，那就只不过成了对表面的观看。”