的直指云天、不断向上递进的摩天楼形象充分表现了20世纪初期的现代都市向高空扩展的勃勃野心。更奇妙的是，20年后，他的另一幅照片中出现的摩天楼的形象，竟然在外形上与这件“实物”作品极其相似，有一种惊人的不谋而合之处。他的“实物”作品居然先于现实成为都市形象的预言。同时，从他的这一作品我们也可以看出，他其实很早就已经对表现都市显示出了巨大的关心。

    超现实主义运动的“教父”安德烈?布勒东（André Breton，1896—1966）在其《超现实主义与绘画》中说：“惊异常常是美的。值得惊异的事物都是美的。除了值得惊异的事物外，美是没有的。”他以创造、发现“惊异之美”为超现实主义的美学原则，要求超现实主义艺术家大胆解放自己的想象力，创造一种新的美。作为一个超现实主义艺术家，制造各种“实物”作品给出“惊异之美”固然是曼雷的一个重要创作内容。但是，对来自现实生活的物品略施小技，使之成为一种别具意义的艺术作品的办法并不是创作“实物”作品的唯一方法。从森罗万象的现实发现存在于现实中、具有特殊的美感与诗意的“实物”作品也是一种创作“实物”作品的方法。当曼雷于1921年到达巴黎参加了达达运动，并继而投入到超现实主义运动后，他便以摄影这一方式来探索“惊异之美”，尝试直接从巴黎这个藏“奇”纳“异”的都市现实取材，发现而不是创造“实物”作品，通过从都市中找出具有特殊意义与美感的“实物”并将其定影的办法来提示都市的不为人知的“惊异之美”。这时，照相机就成为将都市中深藏不露的“惊异之美”从纷杂的都市现象中剔出并加以记录的利器。