智，获得在场记者的热烈鼓掌。
李小龙无意跟王羽交手，他的武道境界早已过了事事要以拳头证实自己的阶段。在美国，李小龙讲手最多的要数与空手道，熟得不能再熟，他料想王羽的空手道不会有什么奇绝的招数。若是陌生的拳法，他还是有兴趣一试。
李小龙回到嘉禾公司，公司秘书兴高采烈地挥扬着一叠来自美国好莱坞的电报信函，有派拉蒙公司的，也有华纳公司的。
派拉蒙公司曾聘用李小龙饰《盲探神犬》里的配角，一位东方的会截拳道的古董商人。在这-集中，李小龙的风头压过了饰主角盲探的詹姆斯·法兰西斯。而在该多集的电视系列剧中，又数这一集的风头最足。
最初，编剧施里芬拟定为李小龙在《盲探神犬》里争取演四集。但派拉蒙公司最终只制作了一集，另三集以种种理由给否定掉。现在的情况是，李小龙演的这一集一枝独秀。另外，派拉蒙公司根据港台传来的信息，李小龙已被传播媒介炒得炙手可热，只要不生意外，定会成为东方大明星。
派拉蒙公司推论，为李小龙加拍三集，必定会使《盲探神犬》重放异彩。
华纳公司的心态跟派拉蒙公司无异，但他们初拟的电视连续剧《功夫》一直束之高阁，眼看着李小龙会取得巨大的成功，华纳公司电视部急不可待要将《功夫》上马。
李小龙感到兴奋，他初衷未改，和他离美回港时一样，仍希望在好莱坞发展。
作为嘉禾，他们不以为派拉蒙、华纳态度的改观会对他们构成威胁。他们倒希望李小龙回去借好莱坞再把名气弄大一些，然后再回港为他们拍摄另一部影片——因为合约签的是李小龙为嘉禾拍两部影片。
李小龙返美前，邹文怀、罗维、刘亮华及男女明星们为李小龙饯行。席间，邹文怀只宇不提何时回港履行拍第二部影片的合约。而跟李小龙交情颇好的明星们认为，家在洛杉矾的李小龙，大概会黄鹤一去不复返了。
在洛杉矾机场，莲达见着憔悴许多的李小龙，泪水滢滢。她给李小龙带来高蛋白质的混合饮料，令李小龙感动至深。
《盲探神犬》的另三集不是施里芬写的，派拉蒙公司的库恩却要施里芬在已成的脚本里为李小龙加戏。角色已定，施里芬只能将李小龙硬"掺和"进去。李小龙见了脚本颇不满意，可时间紧，不可能让施里芬重新创作。李小龙只得将就着力图演好。
这三集，比第一集大为逊色。李小龙说：一切都给人画蛇添足、狗尾续绍之感。
华纳公司急于"网"住李小龙，而做了十多年好莱坞的明星梦的李小龙也甘愿自投"罗网"。1971年10月，李小龙与华纳公司草议合约，华纳公司电视部为李小龙提供的条件如下：
一、华纳以2万5干元(美金)购买李小龙的电视剧节目独家播映权，并为他安排节目。
二、华纳拍摄李小龙主演的电视剧片集第一集"导片"，付2万5千元外，另支付片酬：
a、半小时的"导片"：1万元；
b、l小时的"导片"：1万2千5百元；
(以下类推)
假如华纳因故拍不成"导片"，就用这2万5千元拍一长片。
三、片集播出的片酬：
a、半小时：初播3千元，重播再按比例增加；
b、1小时，初播4千元，重播再按比例增加。
华纳公司还跟李小龙谈了向电视台和他国出卖版权及广告收入，李小龙所应获取的利益问题。这就是说，如果李小龙在今后主演的电视剧火爆的话，李小龙倾刻就会成为好莱坞的明星富翁。
无论是派拉蒙还是华纳，都还没有跟李小龙正式洽谈让他主演电影。但较过去好莱坞对他的暖昧态度，无疑是一大飞跃。
当时，李小龙处在犹豫、彷徨之中：是留好莱坞长期发展，还是回港获取短期功效。
这种矛盾心理，可通过李小龙当时接受美国武术杂志《黑带》专访的言论中看出。李小龙指责港产功夫片是"乱打一通，用刀剑来制造大量血浆的功夫片"。他同时指责所有的港产电影，"国语片里的表演，都太过火了。"
李小龙对混迹香港影坛，有一种掉价的无奈感。
当然，他也不认为香港影坛就不可救药，他说："我希望能在香港拍出雅俗共赏的电影。你可以仅仅陶醉于表面的故事情节中，但如果你想仔细回味其中的深妙之处，也可以。"
"为了能够拍出真正精采的影片，就应该多运用桥段(艺术手段)，以及多注意细微之处，但在电影界(指香港影坛)很少有人肯拿钱去冒险尝试一下。"
李小龙直到他生命的终止，都顽固地认为好莱坞是个真正发展电影事业的地方。
那么，香港的魅力究竟在哪里？
1971年10月，李小龙携莲达飞赴香港，出席《唐山大兄》首映典礼。嘉禾的所有演职员都出席了典礼，老板邹文怀坐在李小龙身边，他没就李小龙在港在美发展意向发话询问。所有这些都得以影片的放映效果来决定。
那一夜是李小龙一生中最辉煌的一夜。观众站起来，大声叫喊，拍手欢呼。从开映到放映完毕，整个戏院都沉浸在海潮般的气氛中，观众时而屏住呼吸，鸦雀无声；时而高声叫骂，攥拳蹬脚；时而朗声欢笑。掌声雷动。李小龙更是激动不已，数次站起来向影迷们招手致意。当邹文怀、李小龙一行要离开戏院时，影迷们纷纷离开座位，将李小龙团团围住．他们喊着跳着，有人热泪盈眶，有人叫声嘶哑，致使李小龙久久离不开戏院。
这一夜，改变了李小龙人生的一切，他的长达十多年的努力和艰辛，都在这一夜得到回报。李小龙观念亦有较大嬗变，艺术离不开观众有如鲜花离不开土壤。
本港各家报纸，均报道了这一夜的盛况。李小龙在一夜之间成为红得发紫的明星。
《唐山大兄》的情节出奇地简单，是由于李小龙的出色表演，才使影片大放异彩，不少影评家认为这是李小龙主演的几部影片中最出色的一部。
李小龙所饰的唐山大兄郑潮安，为生计所迫，到曼谷投靠亲友，在一家制冰厂找到工作。不久，他发现制冰厂原来是毒枭的贩毒中心及销赃窝点，他的一些华侨兄弟姐妹倍受毒贩及流氓的威胁和欺辱。
在影片的前半部分，会武功的郑潮安是个饱受欺辱、忍气饮恨的角色。因为他离家时，母亲给他一块佩玉，悬之胸前，这块玉提醒他不可随便动武，"忍"字为重。因此，他数次遭歹徒侮辱，或见同胞被恶棍欺负，他极愤之下欲出手还击，可一捏着胸口的佩玉，便不敢违背母命动手。
影片以忍作为不可再忍的铺垫，将情绪推到了无可复加的地步。这时候，电影观众几乎要跑到李小龙跟前乞求他还手，或冲向银幕为受凌辱同胞狠揍恶棍一顿。
郑潮安终于动手了，影片旋即进入**，郑潮安一人迎战十多个手持刀棍的歹徒。李小龙的功夫得以借郑潮安一角发挥得淋漓尽致，大快人心——他大获全胜，扬眉吐气。
香港的一位影评家如是写道：
"所发生的事情真难让人用笔墨来形容。"
"在一连串难以相信的打斗中，他有条不紊地扫荡尽所有对手。有-场戏令人久久回味，那是和大毒枭的喽罗们打斗时，他把其中一人逼得贴在墙上，然后以惊人的臂力猛地一推，就把那个人打得穿墙而过，把墙上打出个人形的空洞来。"
李小龙在片中，不仅功夫出众，演技亦堪称一流，为影评家叫好。他的表情、动作皆很真实，自然不会有他所抨击的港产影片"过火的表演"。尤为行家看好的，是他忍无可忍、佩玉被歹徒打碎时，他要破戒复仇大展拳脚的一瞬间表情。这是全片戏眼，是人物性格及故事情节的转折点。影迷们对这个镜头津津乐道，回味不已。
《唐山大兄》同样吸引了在港的外国人，一位美国娱乐记者赞道："这部影片是李小龙从影来最好的一部动作片。这是人类出现在胶卷上最卓越的一次。我认为可和克林伊斯威特、史蒂夫·麦昆或007号情报员的影片比美。"
李小龙在《唐山大兄》一片中，第一次恢复使用他童年时的艺名"李小龙"。熟悉他早期影片的影迷说："李小龙回来了，小龙却变成了大龙。"当时和以后的华语片商，在发行李小龙在美饰演过的电影电视时，一律将原片中的英文名字改为"李小龙"。
当时，《唐山大兄》的电影海报，主题是李小龙高跃腾空飞踢的画面。这一动作成为李小龙功夫的代表动作。在他以后摄的几部片子中，各地的发行海报和宣传画几乎千篇一律采用这一动作的形象。
《唐山大兄》极为轰动，大破纪录。
当时，保持最高票房纪录的港产影片是《仙乐飘飘处处闻》，它在九个星期内卖了230万港币。
而《唐山大兄》不满三星期就破其纪录，在港埠一地上映，就赚了350万港币。然后，在国语片市场(如台湾、澳门、新加坡等等)，均打破当地影片的票房纪录。
在对中国文化、中国功夫颇为陌生的罗马、贝鲁特、悉尼、布宜诺斯文利斯等外国大都市，这部影片也受到热烈的欢迎。
《唐山大兄》在商业上的巨大成功，使得嘉禾这只雏鸟，骤然间羽翼丰满，成为翱翔国语片市场的大鹏。众多小制片公司为之呕舌惊羡，连邵氏公司这样的影业巨头也不敢小觑了。
在李小龙离美回港参加首映式前，李小龙曾对美国《武打明星》杂志说："《唐山大兄》对我来说是一部至为重要的电影，因为这是我第一次担任主角(除了童年时拍的电影)。我觉得，我可比在《青蜂侠》中演得更好，而且当我刚刚为派拉蒙公司拍了《盲探神犬》(首集截拳道)之后，我更有充分的信心。我不奢望《唐山大兄》打破什么纪录，但我确实希望它叫好又卖座。"
面对着突如其来的成功，李小龙又惊又喜，他对香港的传播媒介说："打开始我就知道这部电影会成功，但我必须承认，我没想到竟会是这样的成功。"
这是一惯狂妄自大的李小龙在巨大的成功面前，道出的难能可贵的心底话。他同时又认为这部影片并末全然表现出他对影片的理想。他说：我只是希望这部电影"能在国语片中代表一种新的趋向"。
"我的意思是说，观众喜欢不止是大打一场的电影。如果运气好的话，我希望能拍出一部适合于各个阶层的电影——就是那种外行看热闹，而内行看功力的电影。到现在为止，大多数的国语片都非常肤浅，只有一面。"
"在《唐山大兄》里，我就试过我的那种想法。我演的角色是个非常单纯而爽直的家伙。比方说，你告诉他什么，他都会相信。但最后当他终于发现他被别人利用之后，就火气大发。这不是一个坏角色，但我不要总是演这种人。我宁愿扮演较具深度的角色。"
对于在香港去留彷徨的李小龙心念已决。
于是，就有了他回港后的第二部电影杰作《精武门》。