崇祯本”。这是第二系统第一类型。
第二系统第二类型是张评本，即《张竹坡批评第一奇书金瓶梅》，属崇祯本系统，又与崇祯本不同。一般称之为“第一奇书本”或者是“张评本”。
到了1916年，存宝斋出版的《绘图真本金瓶梅》是将“张评本”的淫秽部分全部删除，而后上海卿云书局又删削了《绘图真本金瓶梅》的插图、诗词、评语等，以《古本金瓶梅》的脸孔面世，这两个版本被称为“洁本”。这个“洁本”出自“张评本”，“张评本”出自“崇祯本”，追本溯源，它们同属于一个祖宗，所以它算是第二系统第三类型。
由此可见，崇祯本处于《金瓶梅》版本流变的中间环节。它是根据“词话本”改写而成，又是“张评本”据以改易、评点的祖本，承上启下，至关重要。现存的崇祯本都十分珍贵，一般不易见到。郑振铎在其《论》中认为：第一系统的“词话本”是原本的本来面目；如果能得到明末刊本的《金瓶梅》，其每页中缝不写“第一奇书”而写“《金瓶梅》”的，要算是“珍秘”之至，这个版本应该是第二系统第一类型的“崇祯本”；而“张评本”是根据“崇祯本”来的，有妄改之处，不是好的可据的版本；而第二系统第三类型的《真本金瓶梅》最为不堪，不但删，还有改，不但该，还要增，郑先生斥之为“佛头著粪”（这个成语表面意思指菩萨头上沾了粪便，引申为神圣的东西被脏东西玷污，就是被亵渎之意，也表自谦语）。
可以说，基本能保持原貌的第一系统的《金瓶梅词话》，比较适合专业研究者。而删改本《金瓶梅》，是为了一般读者计。两个系统的差别很大，《金瓶梅词话》的目录保持浑朴的古风，而“崇祯本”系统的目录更加对仗工整一些。
在语言上，“词话本”包含有许多北方土话，南方人读起来费力，而“崇祯本”都改成了较为浅显的国语，也就是普通话。可即使是这样，对当代人理解其内容也有诸多障碍。
在内容上，双方的细小差异不胜枚举，可这不是笔者研究的重点，没有完整地比对。其中比较大的差异是第一回和第八十回。“词话本”的第一回回目是“景阳岗武松打虎潘金莲嫌夫卖风月”，而“崇祯本”的是“西门庆热结十兄弟武二郎冷遇亲哥嫂”，把武松打虎的过程由西门庆的狐朋狗友应伯爵转述，笔者认为如此安排更为合理，因为“武松打虎”妇孺皆知，不用赘述。第八十回中，“词话本”回目是“吴月娘大闹碧霞宫宋公明义释清风寨”，而“崇祯本”回目是“吴月娘大闹碧霞宫普静师化缘雪涧洞”，把西门庆正妻吴月娘清风寨被掠，矮脚虎强逼成婚，宋公明义释这一段牵强附会之文，整个删除，应该更好，也能进一步摆脱《水浒传》的影子。
认清这些问题实属必要，可是不应该成为研究《金瓶梅》的主流，尤其是对于普通读者，我事先交待这些也是为了澄清一些必要的困惑，为了叙述的方便。我们应该更加关注“《金瓶梅》之大义”和对我们生活及社会的思考。本文以“崇祯本”为底本，进行普通话改造，不是一字不拉地翻译，更多地是我的个性化解读，你中有我，我中有你。肯定欠妥，但不是拾人牙慧。要么是正襟危坐、侃侃而谈，要么是嬉笑怒骂、毫无正经，总之，跟着自己的感觉走，争取写出真情实感。就像张竹坡在批评《金瓶梅》时说他点评《金瓶梅》就是“在创作自己的《金瓶梅》”一样，我也不会拘泥于清规戒律，我争取写出能够打出个性烙印的《金瓶梅》，毁之誉之，我无法左右，由读者说的算。
因为是要写普通话版、普及版，就有必要把书中的北方方言进行普通话改造（如果要是想研究中国民间语言的发展，一定要看原著，那种语言太鲜活了。看原著是以研究为目的。），对于这种方言的处理，我只能尽量查证，但还是难保会有很多的误解，我们主要“关注大义”，不在无必要的细节上浪费时间，如果您不满意这种做法，那就只能请您费心自己研究原著了。这样做有可能会引起轩然大波，可是没有办法，会不会是画蛇添足，会不会是“佛头著粪”，还得看读者的反应。如果认为我如此改动，触犯天条，并且是对原作的大不敬，那么我就给您指出一条康庄大道：去读原著。我主要是针对普通读者，尤其是针对那些“一提《金瓶梅》就露出猥琐的笑”、“只是一知半解”、“对其有重大误解”、“连看都没看过，只是道听途说，犯了主观主义错误”的读者。
希望每个读者都能找到自己的影子。认识黑暗，反思国民性，是为了奔向光明。
西门庆，这个人物是中国文学史上的一枝罂粟，他金玉其外败絮其中。对这个人物大家都不陌生，因为有《水浒传》的普及作用。在《水浒传》中，是说西门庆被武松在狮子楼杀死，大快人心。《金瓶梅》作者借用了水浒故事，他要用宋朝社会影射明朝末期，他就进行了改动，没有让西门庆就此死去，而是让他又苟延残喘了几年。
那如何安排武松的命运呢？他让武松还是打死了人，打死了衙门中一个与西门庆狼狈为奸的小官李外传。西门庆死里逃生，勾结官府，把武松刺配到河南的孟县，当时的孟州，而且潘金莲也早在武松返回之前就嫁给了西门庆。《金瓶梅》的主要故事就是发生在武松服刑期间。作者交替运用漫画式描写和写实笔法，把西门庆如何欺行霸市，如何买官贿赂，如何贪赃枉法，如何寻欢作乐，如何奸占妇女，最后如何纵欲身亡，进行了入木三分的剖析。并且以他为核心，描写了人世间一切丑陋的情感和社会的黑暗。西门庆最后是家破人亡、风流消散，其他人也都为自己的放纵和贪婪付清了账单。在这个色彩斑斓、变幻莫测而又无比真实的世界里，一切的丑恶都暴露于光天化日之下，而且即使在几百年之后，我们重新审视，也有“似曾相识燕归来”的感觉，好像它从来没有被消灭，也根本不会消亡似的。
在第七十九回时，西门庆纵欲而死。没过多久，潘金莲与西门庆女婿陈敬济（“词话本”上是陈经济）的奸情东窗事发，被大老婆吴月娘发卖，发卖的地点就在王婆家里，老婆子贪心不足，非要一百两的赎身钱。陈敬济色欲熏心，哪管什么人间伦常，为了凑够一百两买回小岳母，只好长途跋涉去东京，在此期间，太岁武松回来了，杀死潘金莲，让潘金莲、王婆、陈敬济都是竹篮打水一场空。
这样又接回到《水浒传》故事，但也有不同之处。此时的武松可不是那个威风凛凛、不食人间烟火的武松了，而是一个必须讲究原则性和灵活性的人世间武松了，他为了骗取王婆信任，说要拿出一百两银子为嫂子赎身并且迎娶她。等把两个笨鳖骗到武大郎家中后，凶相毕露，杀死二人，这才上水泊梁山落草，此时是本书的八十七回。这样来写，肯定是有损于作为反抗英雄的光辉形象，所以我们要注意两书的区别。
这样的女一号的命运至此结束，而女二号李瓶儿早在六十二回就已经归西了，女三号庞春梅的人生轨迹一直延伸到大结局第一百回，因为三个主角中各带一个“金”、“瓶”、“梅”字，此书遂称为《金瓶梅》。它与《红楼梦》一样都是以女人为主角的，但是她们的品性和思想境界天差地远，只是结局都相同——无不以悲惨而终。先做简要介绍，后文详述。
最丑恶的东西——对那些云游过四方的人而言，他们未曾见过比“人”更丑恶的东西了。深入思考《金瓶梅》里所描写的社会与人，我情不自禁地想起了尼采这句话。《金瓶梅》中刻画的人物会使我们认识到人的丑恶面和动物性，这是经济社会中现实的人，同时也是冷酷、残忍和阴暗的。这部伟大的现实主义巅峰之作中的人物没有真正的情感，只有永恒不变的利益，他们都是精通生意经的商人，他们不是经营有形商品的，那种商业没有技术含量，他们手腕灵活，把自己的肉体、尊严、人格和灵魂等一切能够拿来交换的都拿出来交换，彼此甘之如饴、心照不宣，他们都是物欲的奴隶。而西门庆是所有人中集邪恶品质之大成的人物，是中国文学史上独一无二的人物。
笔者戏作一联，对西门庆做个概括：吃喝嫖赌，奸巧毒诈，他西门庆样样占尽，纯粹衣冠禽兽；礼义廉耻，温良恭俭，这大官人全然无缘，真个斯文扫地。
我们就是要研究这样一个人物，一个不是单一的而是有着复杂脸孔的反面人物。曾经有个颇有些正义感的朋友不屑于研究此等人物，但是我们必须用理智战胜情感，必须抑制住恶心感，去细细研究他，因为他是一定程度的“客观存在”，在西门庆出现之前之后，曾经有一些西门庆的影子飘荡在世间，四处作恶。实在有认清其嘴脸的必要。
明、清时期是中国封建社会回光返照之时，正是因为其极端反动和日趋没落，所以它更加丧心病狂和歇斯底里，无休止的文字狱和高度精神压制就是明证。人们生活在此种威权之下，要么通过父荫子袭，要么通过科举考试，要么通过投机钻营，才能上升为统治阶级，转过头来就残酷地镇压百姓。而胸怀大志且怀才不遇的人，要么就是揭竿起义，要么就是消极避世，要么就是秘密战斗，来对现实进行抗争。自古以来，秀才造反，三年不成，因为他们奉行“君子动口不动手”的信条，但是他们也有力量，就是手中的一支笔。用笔同样可以战斗。从《金瓶梅》整体的思想意识来看，作者对社会上的黑暗现实还是持严厉批判态度的，只不过他采用实事求是的笔法，而没有加入太多的道德批判来创作，所以造成了很大的误解，以为他这是对丑恶的纵容。朋友们，如果要是选择道德说教的内容，那么中国社会的道德教材比比皆是，正是因为这种道德说教有时显得苍白无力，才会催生出《金瓶梅》来。
笔者以为，作者也是在战斗，不过我称之为秘密的隐蔽战线战斗，也就是“第二条战线”。但为了保险起见，还是要讲究斗争策略的，因为如果贸然行事，作品很容易被扼杀在摇篮之中，因此说古代的作者都善于为作品添加保护色，把变色龙的生存之道融入在文学创作中，以避免不必要的麻烦。这是一种创作上的悲哀，同时也是不得已而为之的选择。
《红楼梦》明明是写清代社会，偏偏要用女娲补天的神话传说开头，并且创造一个“无可稽考”的朝代；《聊斋志异》明明是写社会现实，偏偏要借助于神道狐魔，只是蒲松龄用了史学的春秋笔法，寓褒扬与痛斥于文字之中；同样道理，《金瓶梅》的作者明明是写明朝末期的社会，偏偏要借助《水浒传》的力量，来进行影射。这都是作者的明智和无奈之举。由此我们转入正文。
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